Le charme époustouflant de sa peinture exerce un grand pouvoir de séduction et de fascination. Chacune de ses toiles reste un mystère de création, une peinture qui apparaît sans faille, sans détour, sans aucune hésitation.
Fabrice YEGHIAYAN dit SANCLAR développe l'hyperréalisme sensible, où le froid des armes se mêle à la douceur des peaux, où les regards se font acier et les oiseaux légers, poésie en huile, brutale et douce, sur toiles en grand format.
Peintre, sculpteur et illustrateur de talent, Michel continue toujours de créer et d'affirmer ses convictions. Créateur de génie des Passerelles du temps, sa tendresse et son humanisme se dévoilent dans ses oeuvres.
L’idée, le geste, la matière doivent être fixés par la violence de l’expression pour affirmer la spontanéité et le dynamisme. Une partie de ses œuvres figurent en bonne place dans des collections privées Américaines et Japonaises.
Son amour de la mer et de la Bretagne transparaît dans les œuvres de l’artiste installé à Saint-Laurent-de-la-Mer (Côtes- d’Armor). Ses pêcheurs, reconnaissables à leurs visages inclinés, dégagent douceur et tendresse.
Ses collages sont un voyage au coeur de l’un des genres les plus mystérieux de la création contemporaine et un questionnement sur l’Art et la Mode. Ses créations se moquent des modes et des courants. Signe tangible d’authenticité
Il est des personnes dont on peut dire que le charme est immédiat dès la première rencontre et puis l’impression persiste. Son imaginaire apporte au réalisme une réflexion riche, un équilibre entre la peinture et l’expressif
Sa démarche consiste à faire revivre des outils inutilisables dans leur forme d'origine pour qu’ils finissent par se fondre les uns avec les autres en harmonie permettant de déconstruire une réalité pour aller vers une autre.
Il travaille le granit breton, le marbre, le zinc de toutes dimensions. Étudiant en biologie, il a obtenu un DEA de génétique évolutive. Pendant ses études, il sculptait déjà pour son plaisir avant de s'y consacrer pleinement en 1996.
La vie, le mouvement, l'inox, sont mêlés pour exprimer mon amour de communiquer. Cet acier que je tords et que je soude est le complice de ma joie de vivre, m'entraînant vers cette merveilleuse légèreté de l'être.
Son travail relève d’un inventaire critique et ironique de la société du spectacle en tant que rapport anti social entre les images juxtaposées. Il cherche à remettre en cause toutes les relations entre les repères.
Accompagnée du plaisir de pétrir, de tailler, Michèle Charron-Wolf part à la recherche de ce qui est en l’Homme, archaïque, exotique, lointain et pourtant si proche. Elle tente de raconter le silence et le mystère peut-être….
Ses créations pleines d'énergie et de couleurs nous emmènent sur des plages irlandaises, à travers les verts de l'Asie, les forêts tropicales ; Et puis entre figuration et abstraction il nous guide vers d'autres voyages.
Sculpteur et architecte breton, travailleur infatigable, c'est dans sa statuaire et ses monuments de plein air qu'il donne libre cours à son imagination et à son esprit créatif, aboutissant à des formes épurées, modernes et contemporaines.
Originaire d'Auray, il a démarré sa carrière de photographe à Paris, où il a été repéré par une agence. "J'ai beaucoup voyagé, je faisais des reportages photographiques, en Inde, en Floride, ou encore au Pakistan".
PONDEVILLE est un artiste Breton dont l'oeuvre dans un style "Synthétiste" marque les esprits. Il a su s'approprier l'héritage artistique de l'Ecole de Pont-Aven pour une peinture résolument contemporaine et dynamique.
L’artiste morbihannaise développe un travail qui associe géométrie et légèreté, réel et abstraction, à partir d’ailes de papillons posées sur toile. Un Univers qui interroge sans fin l’expérience de voir. Superbe
Ses sujets de peinture sont issus de l’univers qui l’entoure, la « tranquillité du végétal », comme les jardins ou les paysages de campagnes bretonnes. Ils lui permettent de trouver silence et solitude nécessaires à la création.
Son travail est un véritable condensé d’énergie passionnément harmonieux. Une mise a nu effervescente et mystérieuse. Une vie intérieure riche, intense, lui fait nous amener à l’essentiel.
Ces oeuvres parlent de métamorphoses, de mouvement, de matière transformée par la cuisson. Elle ajoute le sable recueilli sur les plages de Belle Ile en Mer pour que son travail s'ancre dans le quotidien de sa vie insulaire.
C'est lors d'un travail photographique en immersion que débute sa démarche. Puis, il se poursuit par un face à face avec les clichés. Les émotions vont alors guider son travail graphique et se dévoiler avec élégance.
Entre abstraction et figuration, entre paysages réels et visions imaginaires, Florence nous invite à entrer dans son univers très personnel où se rencontrent le proche et le lointain, le connu et le mystère, la douceur et la force.
Chaque œuvre de KaTi est une invitation à un voyage fantasmagorique d'où émergent des êtres nés de son imagination. Le papier est son matériau privilégié. Ses dessins et ses sculptures débordent de sensualité et de sérénité.
l’Abstraction est un « lâcher prise » qui permet aux formes et aux couleurs d’apparaître naturellement sans en connaître la finalité. Ses tableaux sont très souvent un mélange musical et urbain.
David Bellec travaille à l'instinct, l'imagination fait le reste. Il est intéressant de laisser le spectateur découvrir des formes, des personnages, des paysages ou encore inventer des histoires...
J’ai choisi la cuisson RAKU pour sa grande liberté d’expression. C’est tout le processus de cette cuisson et la sortie des pièces à chaud qui participe à mon énergie, mon enthousiasme et mon humilité.
A l'écart des écoles et des modes, son œuvre est totalement originale et inclassable. André Montagné ne cherchait-t-il pas, inconsciemment, à exorciser le danger des foules, porteuses de déraison ?
Multiple par essence, l’estampe reste personnalisable, individualisable, que ce soit par l’ajout de chines peints collés ou des encrages/essuyages variés. Philippe Bogaty tente ainsi de rendre ces semblables différents.
Artiste Peintre - Une peinture vivante plutôt qu'abstraite, voilà comment Thierry Le Baill définit sa peinture, en lien direct avec la nature, la mer en particulier. Contemplation, attente, imprégnation du vivant. Partage.
