Le charme époustouflant de sa peinture exerce un grand pouvoir de séduction et de fascination. Chacune de ses toiles reste un mystère de création, une peinture qui apparaît sans faille.
Ses collages sont un voyage au coeur de l’un des genres les plus mystérieux de la création contemporaine et un questionnement sur l’Art et la Mode. Ses créations se moquent des courants.
Peintre, sculpteur et illustrateur de talent, Michel continue toujours de créer et d'affirmer ses convictions. Créateur de génie, sa tendresse et son humanisme se dévoilent dans ses oeuvres.
Arnaud propose une poésie du monde faite avant tout de liberté et de spontanéité au rythme de ses couleurs et de ses formes. Ses œuvres sont empreintes de figuration toujours au bord de l'abstraction, pleines d'humour et d'autodérision.
Son amour de la mer et de la Bretagne transparaît dans les œuvres de l’artiste. Ses pêcheurs, reconnaissables à leurs visages inclinés, dégagent douceur et tendresse.
Fabrice YEGHIAYAN dit SANCLAR développe l'hyperréalisme sensible, où le froid des armes se mêle à la douceur des peaux, où les regards se font acier et les oiseaux légers. Une peinture en poésie.
Il est des personnes dont on peut dire que le charme agit dès la première rencontre. Son imaginaire apporte au réalisme une réflexion riche, un équilibre entre la peinture et l’expressif.
Sa démarche artistique consiste à faire revivre des outils inutilisables dans leur forme d'origine pour qu’ils finissent par se fondre les uns avec les autres en harmonie. Ses créations permettent de déconstruire une réalité pour aller vers une autre.
Il travaille le granit breton, le marbre, le zinc. Détenteur d'un DEA de génétique évolutive. Pendant ses études, il sculptait déjà pour son plaisir avant de s'y consacrer pleinement en 1996.
Ses créations pleines d'énergie et de couleurs nous emmènent sur toutes les plages de Bretagne. Et puis entre figuration et abstraction il nous guide vers d'autres voyages.
Sculpteur et architecte breton, c'est dans sa statuaire et ses monuments de plein air qu'il donne libre cours à son imagination, aboutissant à des formes épurées, modernes et contemporaines.
Originaire d'Auray, il a démarré sa carrière de photographe à Paris, où il a été repéré par une agence. "J'ai beaucoup voyagé, je faisais des reportages photographiques, en Inde, en Floride, ou encore au Pakistan".
Ses oeuvres dans un style synthétiste marque les esprits. Il a su s'approprier l'héritage artistique de l'Ecole de Pont-Aven pour une peinture résolument contemporaine et dynamique.
Je représente toujours une émotion, un élan, un mouvement : l’attitude et l’esthétique d’un corps, le modelé d’un muscle dans l’effort. Au travers de mes sculptures, je veux exprimer un idéal.
Ses oeuvres parlent de métamorphoses, de mouvement. Elle ajoute le sable recueilli sur les plages de Belle Ile en Mer pour que son travail s'ancre dans le quotidien de sa vie insulaire.
L’idée, le geste, la matière doivent être fixés par la violence de l’expression pour affirmer la spontanéité et le dynamisme. Une partie de ses œuvres figurent en bonne place dans des collections privées Américaines et Japonaises.
C'est lors d'un travail photographique en immersion que débute sa démarche. Puis, il se poursuit par un face à face avec les clichés. Les émotions vont alors guider son travail graphique et se dévoiler avec élégance.
Entre abstraction et figuration, entre paysages réels et visions imaginaires, Florence nous invite à entrer dans son univers très personnel où se rencontrent le proche et le lointain, le connu et le mystère, la douceur et la force.
Chaque œuvre de KaTi est une invitation à un voyage fantasmagorique d'où émergent des êtres nés de son imagination. Le papier est son matériau privilégié. Ses dessins et ses sculptures débordent de sensualité et de sérénité.
l’Abstraction chez Francis est un « lâcher prise » très subtil et déroutant qui permet aux formes et aux couleurs d’apparaître naturellement sans en connaître la finalité. Ses superbes tableaux colorés sont très souvent un mélange musical et urbain.
David Bellec travaille à l'instinct, l'imagination fait le reste. Il est intéressant de laisser le spectateur découvrir des formes, des personnages, des paysages ou encore inventer des histoires...
J’ai choisi la cuisson RAKU pour sa grande liberté d’expression. C’est tout le processus de cette cuisson et la sortie des pièces à chaud qui participe à mon énergie, mon enthousiasme et mon humilité.
A l'écart des écoles et des modes, son œuvre est totalement originale et inclassable. André Montagné ne cherchait-t-il pas, inconsciemment, à exorciser le danger des foules, porteuses de déraison ?
Artiste Peintre - Une peinture vivante plutôt qu'abstraite, voilà comment Thierry Le Baill définit sa peinture, en lien direct avec la nature, la mer en particulier. Contemplation, attente, imprégnation du vivant. Partage.
